सार कला

क्या है सार कला:

अमूर्त कला प्लास्टिक कलाओं का एक आंदोलन है जिसमें चरित्रहीन के रूप में प्रतिनिधित्व अधिक उल्लेखनीय है ।

अमूर्त कला में छवियों का प्रतिनिधित्व वास्तविकता से दूर होता है। इस अवधि के कार्यों में भावनाओं और भावनाओं के संबंध में विविध व्याख्याओं की अनुमति देने के लिए कार्य की क्षमता की तुलना में रूप और वास्तविकता का प्रतिनिधित्व कम महत्वपूर्ण है।

चित्रकला में मूर्तिकला और उत्कीर्णन के रूप में मुख्य रूप से यथार्थवाद के लिए यूरोपीय मोहरा के आंदोलनों के संबंध में आंदोलन को विरोध का एक रूप माना जाता है। यह 19 वीं शताब्दी में यूरोप में उभरा और रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की को इस आंदोलन का पहला प्रतिनिधि माना जाता है।

यह क्यूबिस्ट आंदोलन, अभिव्यक्तिवादी और भविष्यवादी के प्रभावों को मिलाता है। आंदोलन को अमूर्तवाद, "गैर-प्रतिनिधित्ववादी" कला, ज्यामितीय अमूर्तता, या "गैर-प्रतिनिधित्ववादी" कला के रूप में भी जाना जाता था।

वासिली कैंडिंस्की - ब्लू सेगमेंट (1921)

अभिव्यक्तिवाद और अभिव्यक्तिवाद की विशेषताओं के बारे में अधिक जानें।

सार कला

जैसा कि अमूर्ततावाद में वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए कोई प्रतिबद्धता नहीं है, इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक यथार्थवादी कला की अवधारणा का प्रतिवाद होना है । इस प्रकार, कार्य अधिक वैचारिक हैं और शास्त्रीय कला के रूप में जाना जाता है।

कामों में भावना या अंतर्ज्ञान से संबंधित तत्व हो सकते हैं, कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के रूप में, एक आंकड़ा का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता के बिना और वास्तविकता को प्रसारित करने के लिए प्रतिबद्धता के बिना। कई कार्यों में प्रतिनिधित्व एक भावना का है।

इस कारण से, कलाकार और जनता दोनों के लिए, अमूर्त कला की एक और विशेषता स्वतंत्रता है, जो वास्तविकता से समझौता किए बिना काम की सराहना करने और व्याख्या करने के लिए स्वतंत्र है।

ज्यामितीय आकृतियों, सीधी रेखाओं और घटता और कई रंगों का उपयोग भी काफी मौजूद है, खासकर पेंटिंग में। आकार सरल होते हैं और रंग, रोशनी और छाया के बीच बहुत अधिक उपयोग किया जाता है।

वास्तविकता की इन अवास्तविक और दूर की विशेषताओं के होने से, अमूर्त कला भी कार्यों के अर्थ की कई अलग-अलग व्याख्याओं को बनाने की अनुमति देती है।

सार कला

सार कला को दो अलग-अलग प्रकारों में विभाजित किया जाता है, जिसे स्ट्रैंड्स भी कहा जाता है: ज्यामितीय अमूर्तवाद और अनौपचारिक अमूर्तवाद

ज्यामितीय अमूर्तता

ज्यामितीय रूपों के उपयोग और अभ्यावेदन में अधिक तर्कसंगत और कठिन विशेषताओं के साथ, ज्यामितीय अमूर्त कला का क्यूबिस्ट और भविष्यवादी आंदोलन का काफी प्रभाव था। ज्यामितीय आकृतियों को दर्शाने और बनाने के लिए रेखाओं और रंगों का उपयोग किया जाता है।

पीट मोंड्रियन कम्पोजिट इन रेड, ब्लू एंड येलो (1930)

अनौपचारिक अमूर्ततावाद

अनौपचारिक अमूर्त कला की अलग विशेषताएं हैं। एब्सट्रैक्शनिज़्म सूचित करता था कि वह अभिव्यक्तिवादी आंदोलन से बहुत प्रभावित था।

इस स्ट्रैंड में निर्मित कला में अधिक भावुक तत्वों की उपस्थिति, साथ ही साथ कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में अधिक स्वतंत्रता की विशेषता है।

अनौपचारिक अमूर्त कला में, ज्यामितीय के विपरीत, प्रयुक्त रंग और आकार भावनाओं, भावनाओं या संवेदनाओं के आंतरिक ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पॉल क्ले - पायरोट लुनेयर (1924) - पूर्ण कलाकार और चालक दल

ब्राजील में सार कला

ब्राजील में अमूर्त कला 1950 के दशक में उभरने लगी, जिसका मुख्य कारण चित्रकारों एंटोनियो बंदेइरा और सिसरो डायस के प्रभाव के कारण, जो यूरोप में रहने के बाद, ब्राजील में अमूर्तता लाए।

60 के दशक के दौरान मुख्य रूप से साओ पाउलो के द्विवार्षिक संस्करणों के बाद देश में इस आंदोलन की स्थापना हुई थी।