समकालीन नृत्य
समकालीन नृत्य क्या है:
समकालीन नृत्य एक प्रकार का नृत्य है जो विशिष्ट तकनीकों के एक सेट तक सीमित नहीं है, इस प्रकार विभिन्न शैलियों, लय, रूपों और प्रदर्शनों को कवर किया जाता है। इस कारण से, यह एक अमूर्त और लगातार बदलते नृत्य माना जाता है।
यह नृत्य विधा बीसवीं सदी के मध्य (1950/1960) में विकसित हुई, जो 1980 के दशक में लोकप्रिय हो गई। इसकी बढ़ती लोकप्रियता उचित है, इस तथ्य से कि यह नृत्य शैली शास्त्रीय सौंदर्य मानकों से नहीं टकराती है।
समकालीन नृत्य में गहन नवाचारों और कोरियोग्राफिक प्रयोगों का प्रस्ताव है, जो अक्सर बैले, जैज और हिप हॉप जैसे लय को मिलाते हैं।
जैसा कि उल्लेख किया गया है, कोई पूर्व-परिभाषित तकनीक नहीं हैं, और कोरियोग्राफी द्वारा प्रेषित अवधारणा या विचार की रचनात्मक प्रक्रिया समकालीन नृत्य का केंद्रीय बिंदु है।
इसकी गैर-सीमा, नर्तक स्वायत्तता को अपनी खुद की कोरियोग्राफ़ीज़ बनाने की अनुमति देती है जैसे कि आशुरचना, जमीन के साथ संपर्क या किसी अन्य सुंदर चरित्र और इंटरैक्टिव वेशभूषा के उपयोग के लिए उदाहरण के लिए।
समकालीन नृत्य के भीतर निर्माण एक ऐसी प्रक्रिया है जो कोरियोग्राफिक रचना के तरीकों को जोड़ती है। नियमित स्थितियों से लेकर विवादास्पद विषयों तक एक कोरियोग्राफी की अवधारणा के आधार के रूप में काम कर सकते हैं।
यह डांस के लिए अन्य कलात्मक तत्वों, जैसे वीडियो, फ़ोटोग्राफ़ी, विज़ुअल आर्ट्स और डिजिटल कल्चर को भी सम्मिलित करता है। ये पहलू आभासी लोगों में वास्तविक आंदोलनों के परिवर्तन की अनुमति देते हैं और इसके विपरीत, आंदोलन के रूप में समझी जाने वाली धारणा को संशोधित करते हैं।
समकालीन नृत्य में रचनात्मक प्रक्रिया का एक और महत्वपूर्ण हिस्सा मानव शरीर है। कोरियोग्राफी के लिए इसके शरीर विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान का महत्व है, क्योंकि यह नर्तक को अपने आंदोलनों के बारे में बेहतर जागरूकता रखने की अनुमति देता है।
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समकालीन नृत्य की विशेषताएँ
जैसा कि देखा गया है, समकालीन शैली शास्त्रीय शैलियों के पारंपरिक "स्वरूपण" को विकसित करके पैटर्न के साथ टूट गई है। इस तरह, इसने अपने आप को एक अद्वितीय और क्रांतिकारी कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में समेकित किया है।
इसकी मुख्य विशेषताएं हैं:
- कोई पूर्वनिर्धारित तकनीक नहीं हैं;
- आंदोलन, कपड़े या संगीत पर कोई प्रतिबंध नहीं है;
- निरंतर प्रयोग और नवाचार को महत्व देना;
- अवधारणा, विचार और भावना के संचरण का महत्व जो कोरियोग्राफी प्रस्तावित करता है;
- व्यक्तिगत कोरियोग्राफिक सृजन का मूल्यांकन;
- आशुरचनाओं में सुधार;
- नृत्य (वीडियो, फोटोग्राफी, दृश्य और डिजिटल कला, आदि) के साथ अन्य कलात्मक तत्वों का मिश्रण।
यहाँ समकालीन नृत्य की एक विशिष्ट कोरियोग्राफी का एक उदाहरण है जो कपड़े, सहायक उपकरण, दर्शनीय स्थल और अन्य पहलुओं के अनूठे और रचनात्मक तरीके से उपयोग की पड़ताल करता है:
ब्राजील में समकालीन नृत्य
ब्राजील में, समकालीन नृत्य की शुरुआत 1940 के दशक के मध्य में, क्लॉज़ और एंजेल विआना के माध्यम से हुई।
क्लाउस (1928 - 1992) दैहिक तकनीक के अनुसंधान और विकास में अग्रणी थे, जो अपने चिकित्सकों, काम करने वाले शरीर और दिमाग की शारीरिक चेतना प्रदान करने के साथ-साथ उनके स्वास्थ्य को बनाए रखने के उद्देश्य से बनाया गया था।
यह उन तकनीकों का उपयोग करता है जो नृत्य में तकनीकी प्रशिक्षण का विस्तार करते हैं। वह ब्राजील में "बॉडी लैंग्वेज" शब्द का उपयोग करने वाले पहले डांसर भी थे।
