प्रभाववाद
प्रभाववाद क्या है:
क्लाउड मोनेट द्वारा इम्प्रेशन, सोल नैसेंटे ( इम्प्रेशन डू सोलेल लेवेंट - 1872) के संदर्भ में इस कलात्मक आंदोलन का नामकरण किया गया, जो अब तक के सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी चित्रकारों में से एक है।
प्रभाववाद की "आत्मा" में पूरे दिन रंगों, प्रकाश और प्रकृति के आंदोलनों के विभिन्न छापों को कैप्चर करने में शामिल था, इसलिए कलाकारों ने सुबह में बाहर रंग करना पसंद किया, सभी "भ्रम" का बारीकी से विश्लेषण किया जो कि चमकदार प्रकाश में परिवर्तन का कारण बना। रंग और छाया में, और फलस्वरूप सामान्य परिदृश्य में।
कुछ कलाकारों, जैसे कि मोनेट, ने दिन भर में अलग-अलग समय में कई बार एक ही परिदृश्य को चित्रित किया, बस उन विविधताओं को देखने के लिए जो प्रकाश के परिवर्तन ने छवि के अंतिम प्रभाव को प्रेषित किया।
प्रभाववाद को उस आंदोलन के रूप में देखा जाता है जिसने आधुनिक कला को जन्म दिया। प्रभाववादी कार्य आनंद और सद्भाव की भावना को संचारित करते हैं, यह विरोधाभासों की उपस्थिति, प्रकाश और रंगों की स्पष्टता के कारण मुख्य रूप से होता है।
मोनेट के अलावा, अन्य कलाकार जो अपने प्रभाववादी कार्यों के लिए बाहर खड़े हैं: पॉल सेज़न (1839 - 1906), , douard Manet (1832 - 1883), एडगर डेगास (1834-1917), पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919), अल्फ्रेड सिस्ली (1839 - 1899) और केमिली पिसारो (1830 - 1903)।
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प्रभाववाद के लक्षण
प्लास्टिक कला में प्रभाववादी शैली को चिह्नित करने वाली कुछ मुख्य विशेषताएं हैं:
- प्रकृति विषयों के लिए हाइलाइट, विशेष रूप से परिदृश्य;
- प्राकृतिक प्रकाश का सत्यापन;
- विघटित और प्राथमिक रंगों का उपयोग;
- रंगीन और चमकदार रंगों का उपयोग;
- ऑप्टिकल प्रभाव (भ्रम) के अध्ययन पर ध्यान दें;
- तेज रूपरेखा के बिना ड्रॉइंग, बल्कि स्पॉट से बना;
- अतीत के साथ तोड़;
- उदाहरण के लिए, बाहर के स्टूडियो में नहीं की गई पेंटिंग के लिए प्रशंसा;
- ऑप्टिकल भ्रम के माध्यम से रंगों के मिश्रण के लिए वरीयता और तकनीक (मिश्रणों) द्वारा नहीं, अर्थात्, नए रंगों को बनाने के लिए कोई रंग मिश्रण नहीं है, लेकिन केवल रसयुक्त प्राथमिक रंजक का उपयोग;
- पूरक रंगों के कानून का अनुप्रयोग (रंग सिद्धांत का अर्थ देखें);
प्रभाववादोत्तर
यह उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में प्रभाववादी मॉडल पर आधारित शैलियों, तकनीकों और कलात्मक रुझानों के एक समूह के रूप में उभरा। प्रभाववादियों के बाद का केंद्रीय विचार इंकार करना या प्रभाववाद को भूलना नहीं था, बल्कि इसे सुधारना था।
कई पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट कलाकारों ने इम्प्रेशनिस्ट के रूप में अपना काम शुरू किया, लेकिन कुछ तकनीकों और अन्य शैलियों की विशेषताओं को एक साथ मिलाने के बाद, उन्होंने अंततः खुद को फिर से परिभाषित किया और उन पैटर्न से थोड़ा अलग पैटर्न अपनाया, जिन्हें मूल प्रभाववाद का "मूल सार" माना जाता है।
"लिविंग कलर" का महत्व और कार्यों में दो आयामीता, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकारों के लिए दो बहुत महत्वपूर्ण मूल्य हैं।
क्यूबिज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, फौविज़्म और पोंटिलिस्मो उन शैलियों के उदाहरण हैं जो पारंपरिक प्रभाववाद की इस "क्रांति" से उभरे हैं। पॉइंटिलिज्म, हालांकि, एक के बाद प्रभाववादी आंदोलन नहीं माना जाना चाहिए, लेकिन नव- आंदोलनवादी आंदोलन।
पॉइंटिलिज्म, एक्सप्रेशनिज़्म और एक्सप्रेशनिज़म के लक्षण के बारे में अधिक जानें।
ब्राजील में प्रभाववाद
ब्राज़ील में, बीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में प्रभाववाद फैल गया, इतालो-ब्राज़ीलियाई एलिसे विस्कोनी देश में इस शैली में अग्रणी है, और शैली के सबसे अभिव्यंजक प्रतिनिधियों में से एक है।
ब्राज़ीलियाई कलाकारों में, एलीसु विस्कोनी (1866 - 1944), अल्मेडा जुनिओर (1850 - 1899), अर्तुर टिमोतेओ दा कोस्टा (1882 - 1923), हेनरिक कैवेलिरो (1892 - 1975), अल्फ्रेडो एंडरसन (1860 - 1935) और विसेंट डू रेजो मोंटीरो (1899 - 1970)।
साहित्य में प्रभाववाद
प्रभाववाद के सिद्धांत संगीत और साहित्य में भी मौजूद थे, लेकिन उन्होंने एक स्कूल या आंदोलन नहीं बनाया, जैसा कि प्लास्टिक की कलाओं में होता है।
साहित्य के मामले में, प्रभाववाद रोजमर्रा की वास्तविकता को बताने के लिए वैज्ञानिक विचारों पर आधारित एक सटीक भाषा के उपयोग का प्रतिनिधित्व करता है। अन्य विषयों को भी प्रभाववादियों द्वारा संबोधित किया गया है: कामुकता, निराशा, संचार की कमी, मृत्यु और जीवन की थकान।
लेखकों ने भावनाओं और भावनाओं का वर्णन करने के लिए रूपकों को नियुक्त किया। इस मामले में, यह वर्तमान परिदृश्य ("स्नैपशॉट की दृश्य धारणा") की सराहना करने के लिए प्रभाववाद की विशेषता थी, जिसमें रंगों और टन के परिदृश्य का वर्णन था।
कुछ मुख्य लेखक जो इस शैली में खड़े हैं, वे हैं: मार्सेल प्राउस्ट (1871 - 1922), राउल पोम्पेया (1863 - 1895), एका डी क्विरो (1845 - 1900) और यूक्लस दा कुन्हा (1866 - 1909)।
